白天，三十八度的高温，小区居委会贴出告示：今晚纳凉晚会，放映老电影、译制片《三十九级台阶》……吃过饭，离开这些天须臾离不开的空调，坐在露天羽毛球场还散发着热气的木条凳子上，对着那打着小灯、有些神秘的“沙”、“沙”作响的旧式放映机，面前是看过多遍的老故事，伦敦大本钟塔楼，悬疑片，希区柯克导演，罗伯特·多纳特主演，这位大明星似乎在表演上提不起精神，让人昏昏欲睡，银幕也有些陈旧……然而更多的时候，我在“听”电影，“想”电影，我是纯粹奔片中童自荣、乔榛、尚华、于鼎、王建新等人的“好声音”而来。在我看来，虽然历经数十年，这些穿越时光的声音仍然绽放出动人心魄的魔力。

　　上译厂的译制片是上海的一张经典文化名片，过去北影、长影等制片厂都译制外国影片，但上译厂无论是起步的时间，译制的数量、质量，还是配音演员“生、旦、净、末、丑”诸行当，都堪称一流，上个世纪的七八十年代，更是上译厂的巅峰时刻，在老翻译家、厂长陈叙一的统帅之下，佳作迭出、人才荟萃，《筒·爱》、《虎口脱险》、《巴黎圣母院》、《叶塞尼亚》、《悲惨世界》、《追捕》、《佐罗》、《王中王》、《卡桑德拉大桥》、《苦海余生》、《茜茜公主》、《牛虻》，一部紧接一部，令人目不暇接；配音演员方面，除了上面提到的各位之外，邱岳峰、毕克、苏秀、富润生、曹雷、李梓、刘广宁、赵慎之、杨成纯、严崇德、丁建华、施融、盖文源、狄菲菲、程晓桦……用他们无与伦比的再度创作，共同为全国的观众烹调出留下无数温馨回忆的经典声音的盛宴。有些片子可以说是“绝配”，成为难以超越的艺术高度，比如邱岳峰的“罗切斯特”、毕克的“杜丘”、童自荣的“佐罗”、刘广宁的夏子等。还有些是“群戏”，比如《尼罗河上的惨案》，片中的小角色，也有大牌配音演员担任，如苏秀配的小说家奥特波恩太太、刘广宁配的杀人犯杰吉、童自荣配的激进青年等都让人过“耳”难忘，邱岳峰、胡庆汉、李梓、赵慎之、于鼎等老演员都参与其间，毕克配的主角波洛探长无人能出其右：音色浑厚、机智镇定、谈吐不凡。他们共同用张弛有度、天衣无缝、惟妙惟肖的演绎使得该片成为中国电影配音的标杆之作。还有那部后来遭遇“停播”风波的电视连续剧《加里森敢死队》，童自荣、乔榛、施融、杨成纯、尚华配的五大主角“加里森”、“酋长”、“戏子”、“卡西诺”、“高尼夫”人各有貌，极具特色，加上惊险的剧情，很受当时青少年的欢迎，那些经典的台词“头儿”、“悠着点”也从此剧开始脍炙人口。

　　那时看译制片成为青年人的一种时尚，市区专门连放译制片（一般每场连放两部）的新光、胜利等影院常常是一票难求，很多谈恋爱的人休息天往往上午还在新光，中午吃点面条或干粮，又会准时出现在胜利或其他放映点，一天连轴转看三、四部译制片不觉累，并认为是件既时髦又享受的乐事。

　　上世纪90年代中期以后，译制片受其他传媒冲击以及人们生活方式改变，开始走下坡路，市场状况大不如前，厂里和配音演员开始为生计发愁，这个时期开始为国产影片大量配音（以前也为国产影片配音，但属于“零打碎敲”，如《少林寺》、《天云山传奇》、《沙鸥》等），效果却得不偿失，因为国产片抢档期，“急就章”，观众渐渐对银幕上国产片充斥着“佐罗”、“杜丘”、“真由美”千篇一律的声音颇有微词……人们进影院的也少了，偶尔看到的是那些配音演员从幕后走到了台前，在零星的朗诵会和演出中个别亮相。

　　岁月易逝，经典永存。上海是译制片“好声音”的聚集地，有着深厚的积淀和底蕴，经典译制电影，是影视作品阵营中的一朵奇葩，是无数人充满回忆的影像、视听载体，期待更多的配音“梦之声”！