“把灵魂留在乌镇，明年来找”

　　如果不是因为乌镇戏剧节，很难想象，中国戏剧的民间青年力量已如此壮大。戏剧节期间，每天演出结束，包括参赛剧组在内的青年戏剧人们或穿梭于乌镇的各个剧场和讲座，或聚在临水的酒吧把酒畅谈。

　　乌镇戏剧节举办第一年，王润就带着《乌托邦小镇》来参加竞演。而与她共同完成创作的，是曾经的北大剧社四任“元老”。

　　“我们中很多人都毕业十几二十年，但对戏剧的追求没有断过。致不老青春理想与永恒的戏剧精神，或许是我们不远万里来相聚的动力，”王润说，“我把灵魂留在乌镇，明年再来找他。”

　　成长中的学院社团成为当之无愧的戏剧新生代，而这些学院社团早已不再局限于艺术专业院校。

　　崔磊是第二次入选乌镇戏剧节“青年竞演”单元，他和他的组员来自四所大学，走下舞台、脱掉戏服，他们读着测控、排水等工科专业。

　　“我们都有各自的主职，但从来没把自己和戏剧隔得太远，因为戏剧能通过另一种方式表达对生活的理解。”崔磊说。

　　“孵化”中国最好的戏剧

　　为扶植中国原创戏剧的新生力量，近年来，中国各地纷纷举办以青年为主体的戏剧节。以创办于2001年的大学生戏剧节、2007年的北京青年戏剧节为代表，济南、长沙、南京等城市也已经或即将有类似的戏剧节登场。

　　乌镇戏剧节的“青年竞演”单元也因此而设。乌镇戏剧节发起人之一赖声川介绍，乌镇戏剧节将大部分精力投放在了“青年竞演”，尽所能培养下一代，也希望可以从中孵化出属于中国自己的、最好的戏剧。

　　“我们以前在大学都经历过玩‘贫困戏剧’的阶段，大家去演小剧场，但是无人喝彩，也无人关注。”乌镇戏剧节发起人之一黄磊说，如果我们把这些资源嫁接给年轻人，我们通过戏剧节吸引观众，让观众也可以关注他们的时候，可能对他们是一种最好的鼓励。

　　一个圆圈、一盏灯、一个吻，是今年“青年竞演”单元的主题。“老实说，这三个条件没什么逻辑，没有逻辑才有趣、才有空间。”黄磊说，当下戏剧人最需要的就是独立思考的能力，青年竞演就是要通过30分钟的舞台戏剧演出把这种力量展现出来。

　　“把戏做好才有可能赚钱”

　　不过，能够真正为人所知的中国新生代戏剧创作者还寥寥无几。在赖声川看来，优秀原创作品的缺乏是大陆和台湾戏剧界共同面临的问题。

　　“有些人看到某些剧在商业上取得成功，就认为戏剧很容易可以赚到钱，可以讨好观众。但那只是暂时的假象，真正的创意还是很缺乏。”他说。

　　赖声川表示，很多青年戏剧创作者没有认识到“工艺”的重要性。“创作者首先是个工匠，做工很重要，很多年轻人的作品做工不够好，接受度就会有问题。”他告诫年轻戏剧人，想“以戏剧为生”是很难的事情，要好好把戏做好才有可能赚钱。

　　参赛剧目《再见了，爸爸》导演刘林琳说，场地局促不重要、卖不卖票不重要，对戏剧来说，每一次演出都是一次成长和蜕变，“戏剧人最需要的是演出的打磨和面对观众的舞台感。”

　　乌镇戏剧节正以最大力度培养优秀青年戏剧人，通过青年竞演单元挖掘出国内戏剧圈最具潜力的青年创作者，并将优秀作品推送全国乃至世界巡演。

　　“我们非常欣慰地看到，去年乌镇戏剧节上获得最佳戏剧‘小镇奖’，由毛尔南导演的话剧《跳墙》，从乌镇起步随后进入人艺实验剧场，紧接着应邀参加今年法国阿维尼翁戏剧节。”剧评人周黎明说，从乌镇显露锋芒到登上国际舞台，青年戏剧人在质感、表演方式、演员等方面展现了越来越高的水准。　　　　　　　　　■段菁菁