■王彦 钟菡
“上海是世界影人每年6月的固定行程。”国际电影制片人协会（FIAPF）副主席焦宏奋很肯定，“上海时间”对于全球电影，是“无可取代”的。
2026年2月，FIAPF更新全球A类认证名单，上海国际电影节再度高票入围。在全新数据导向，注重国际化、专业化、市场化、规范化的评审体系下，上海何以蝉联？
上海是中国电影的原点城市。深厚的电影文脉，滋养了国际电影节的文化底座、先发优势。百余年来，上海孕育了中国早期完整的电影创作、制片、发行、放映体系，留存丰厚的影视文化资源与行业人才积淀，形成兼容中西、守正创新的电影文化气质。
如今在上海，电影节不单是“看电影”的节日，还是探索文商旅体展深度联动新范式、光影经济新业态的想象力实验。“电影+”票根经济学指向的，也不只是一张纸质票根能激活多少吃喝玩乐或打车出行，还可能是消费生态链的延伸，是在一座“开放、创新、包容”的城市里，生活方式与品质的整体升级。
从时隔12年重启的东宫影剧院，沿杨浦滨江解锁电影与城市故事
阔别12年后，拥有“千人大厅”的沪东工人文化宫影剧院大银幕重新点亮，成为第28届上海国际电影节的展映影院之一。
6月10日，为电影节预热，由杨浦区新联会工会联合会组织的追光活动开启，观众搭乘电影节专属涂装主题巴士，沿着结合杨浦“百年光影”与“百年工业”的城市底蕴的Movie Walk（电影漫步）路线，开启了一场跨越百年时光的沉浸式电影漫游之旅。
电影节期间，户外“新东宫广场”还将举办电影市集、影迷沙龙、乒乓球比赛等一系列文商旅体展活动，11部《哈利·波特》系列电影也将在千人大厅连映。
杨浦区总工会相关工作人员介绍，去年“东宫”重新对银幕进行了升级，配备了4K激光放映设备和沉浸式音响系统。
“先有电厂发出来的电，才能有电影的放映。”同济大学人文学院副教授、上海电影评论学会副会长汤惟杰说，在上海现代城市进程中，需要水、电、煤等基础资源建设，作为百年工业区的杨浦区居功至伟。这里也曾涌现出生产创作电影的公司，以及许多重要电影人物和电影事件。此次Movie Walk活动依次经过东宫影剧院、电通影业旧址、隆昌公寓、杨树浦电厂遗迹公园、上海国际时尚中心等特色地标，汤惟杰全程讲解，带领参与者解锁藏在街巷深处的电影与城市故事。
当队伍走进已蜕变为4A级景区的杨树浦电厂遗迹公园，大家忍不住纷纷掏出手机拍下江边美景。由国棉十七厂改造而成的上海国际时尚中心也与众多电影有关。1959年沪剧电影《星星之火》拍摄了当年裕丰纱厂工人参与五卅运动的故事。1949年，这里成为国营上海第十七棉纺织厂，涌现出著名劳模黄宝妹。1958年，谢晋拍摄了电影《黄宝妹》；2010年，贾樟柯为世博会拍摄的《海上传奇》选取不同阶段的上海名人，又请来白发苍苍的黄宝妹讲述这段往事。在一墙之隔的杨浦发电厂，还有一部与王孝和烈士有关的电影《铁窗烈火》。
参加活动的市民倪晓曼退休前在杨浦一家银行工作，对附近的企业都很熟悉。“我一直参加City Walk，但是以Movie Walk还是第一次。这里原来是工业锈带，现在变成了生活秀带，今天感受特别深。”
上海何以持续蝉联中国唯一国际A类电影节
“上海是世界影人每年6月的固定行程。”国际电影制片人协会（FIAPF）副主席焦宏奋很肯定，“上海时间”对于全球电影，是“无可取代”的。
2026年2月，FIAPF更新全球A类认证名单，上海国际电影节再度高票入围。在全新数据导向，注重国际化、专业化、市场化、规范化的评审体系下，上海何以蝉联？
上海是中国电影的原点城市。深厚的电影文脉，滋养了国际电影节的文化底座、先发优势。百余年来，上海孕育了中国早期完整的电影创作、制片、发行、放映体系，留存丰厚的影视文化资源与行业人才积淀，形成兼容中西、守正创新的电影文化气质。
近年来，上海将大力发展影视创制产业、深入实施影视创制等重大文化产业项目写入政府工作报告，发布“上海市电影高质量发展三年行动计划（2024—2026）”助力打造电影之城，用顶层设计护航常态化产业机制。从影视基地布局、产业扶持政策落地，到各类协同生态的搭建，上海跳出短期办节思维惯性，以长期主义深耕电影土壤。
一边是上海国际电影节用30余年、28届的精耕细作浇灌城市电影审美的根系，一边是这两年“周周有影展”“首映上海”“电影市集”等电影之城品牌活动融入社会大美育，电影与电影节在上海，早已融入街巷、成为许多人生活的一部分。正是这些电影之城的忠实伙伴，支撑上海多年登顶全国城市电影年度票房榜，也使城市在多维度的空间与电影深度同构，反哺电影节形成全城皆光影、入场即入戏的景观。
放眼全球，世界电影面临新的发展环境：流媒体重塑注意力版图，新技术、新平台改写消费习惯。剧变的生态倒逼行业重新审视，作为国际A类电影节，它的核心能量、标杆价值究竟是什么？从这个意义上说，拥有如潮人流的观影群体，让电影回归与人连接的本质，推动更多好电影与观众见面，是一个具有示范引领性的国际A类电影节应有之义。
对照以往依据影片制式、类型、策展模式来划分电影节等级的旧标尺，全新评价体系注重真实数据，注重综合实力。这一背景下，拥有固定档期、成熟团队、规范化流程、完备青年扶持体系的上影节，能在新旧两套评价体系下得以蝉联A类梯队，可谓实至名归。
能让国际影人根据“上海时间”来调整制片节奏，把影片的世界首映落在上海，这是上影节注重全球征片覆盖国家和地区数量、海外参赛影片占比的国际化彰显。多年来，上影节征片辐射全球百余个国家和地区，每年收获数千部优质影片报名，征集的广度、多元性稳居亚洲前列。今年，金爵奖主竞赛单元与纪录片单元首次双双实现100%世界首映，“首映”已然是上海国际电影节极富含金量的国际化品牌。
能让观众看到“万里同屏”世界电影版图的多元风貌，得益于运营团队、策展选片的专业视角。本届金爵奖评委团21位成员来自16个国家和地区，多元化的国际评委阵容，亦是专业权威的指征之一。
上影节为海内外新人铺设起飞跑道，也见证中国电影“新力量”成长为“主力军”，离不开中国庞大的电影消费市场和上海成熟的国际化城市配套。这些年，上影节搭建了亚太地区高活跃度、强实效性的国际电影交易市场，汇聚全球数千家影视机构、创作团队与投资平台，全面打通版权交易、项目创投、国际合拍、产业对接、人才培育输送的全产业链环节。
当然，相较欧洲老牌电影节，诞生于1993年的上海国际电影节是年轻的。但年轻意味着成长还有无限可能。
如今在上海，电影节不单是“看电影”的节日，还是探索文商旅体展深度联动新范式、光影经济新业态的想象力实验。“电影+”票根经济学指向的，也不只是一张纸质票根能激活多少吃喝玩乐或打车出行，还可能是消费生态链的延伸，是在一座“开放、创新、包容”的城市里，生活方式与品质的整体升级。
如今的上影节，既是中国电影面向世界的核心窗口，也是全球电影进入中国市场的核心枢纽。国际电影制片人协会继续盖章认定的这份“唯一”，最终源自极致专业的长期主义、千万级大众观影底盘、国际化城市综合实力、国家社会经济发展多重合力叠加的必然。
（综合自《文汇报》《解放日报》）
