疫情下大师们仍在创作

　　“电影工作者拍出新的电影，我们重新回到电影院，重新肩并肩坐在一起，这是人类最美的姿态之一”。这句话出自导演贾樟柯为荷兰一本电影杂志写的《步履不停》，一度在电影人的朋友圈里刷屏。

　　在本届电影节的电影学堂上，电影大师也分享了自己在疫情期间的特殊创作和应对方式。贾樟柯是唯一一位来到现场参加大师班的影人，为此他专程从家乡山西省汾阳市贾家庄赶到上海。疫情期间回乡生活，给了他很多新的认识和思考。“做电影，就是表现自己作为一个个体对于你所处生活的反应。这些崭新的感受，会反映在未来的电影里。”疫情期间，贾樟柯还应希腊塞萨洛尼基国际电影节之邀，创作了以疫情为背景的短片《访客》，反思了疫情带来社交方式的改变，也促使他重新思考电影这种媒介。“我相信经过疫情之后，电影工作者能拍出更有电影感的电影、更加适合在电影院大银幕看的电影。”

　　以影评人身份出道的法国导演、编剧奥利维耶·阿萨亚斯则把疫情隔离时间用来写作，“疫情带来一些焦虑，但该做的事情还是得继续做下去。”阿萨亚斯已经将自己的下一部拍摄计划排在2021年，但剧本写作仍是他的自我提升方式，“剧本、杂志写作是最好的电影学院。”

　　日本导演河濑直美也受奈飞邀请，参与拍摄了一个“防疫隔离”主题的短片合集。一只手伸出触碰着窗户，是她贯穿二十年的标志性意象。“正如现在新冠疫情之下我们与世界隔离，同时又与世界接触。即便在今天仍然想去伸手感知，去了解过去的世界。我是以这样的意识在创作。”她被任命为2020东京奥运会官方纪录电影的导演，虽然奥运会因疫情延期，但也给了她进一步思考和提升创作的机会，“这使我想要拍的东京奥运会纪录片主题变得更加宏大。”

　　提醒年轻影人回归创作

　　通过电影学堂，这些国内外知名影人也分享自己的创作经验，坚守独立个性、不忘初心是他们共同的本色。

　　贾樟柯提醒年轻人不要因为荣誉失去对劳作的热衷。“我特别喜欢‘电影工作者’这个词，是因为带有某种劳作的感觉。一个一个字地写剧本，一张一张脸地选演员，坐在那儿思考、拍摄，到最后一个个镜头剪起来，始终不要忘了我们是劳作的人。”

　　参与编剧并制作了包括《推手》《喜宴》《卧虎藏龙》《色戒》等多部李安作品的美国编剧、制片人詹姆士·沙姆斯建议年轻制片人，每样事情都得懂一点，要知人善任，找到那些有真正原创理念想要表达的人。

　　特邀嘉宾白百何来到电影节现场，与在“云”上的河濑直美对话，也引出了女性影人的话题。河濑直美坦言，女性电影人依然是电影事业里的少数派，她不想从性别方面突出自己，但作为女性的美丽和坚强会渗透到工作中。

　　随着上海国际电影节的逐步开展，《银翼杀手2049》《降临》导演丹尼斯·维伦纽瓦、菲律宾国宝级导演拉夫·迪亚兹，以及在中国拥有众多粉丝的是枝裕和都将陆续来到电影学堂，与中国的影人和观众分享所得。

　　“我很喜欢参加电影节，并不是为了放映自己的电影，而是为了看到其他人的电影，接触到不同的文化。”阿萨亚斯表示，威尼斯和戛纳电影节历史悠久，相比之下，上海电影节历史较短，但有着优越的地理位置，而且成长很快。“上海电影节有望成为亚洲最有影响力的电影节，亚洲也需要一个有影响力的电影节。”