在社区老年大学素描油画班学习的经历，让我对“刻画”一词有了更为深刻的体会。

　　我读的老年大学座落于美丽的江南古镇——七宝，它是我国杰出的雕塑家、一代宗师张充仁的故乡。馆内禁止拍照，我曾几次进馆参观，对里面展出的大师精美雕塑、绘画作品百看不厌，对大师的人格魅力、跨国友谊赞叹不已，并由此萌生了学习油画的想法。

　　打听到社区学校有素描油画班，我便于前年下半年报了名。9月份进入班级一看，有学素描的、有学油画的，也有两门课同时学的，三四十名中老年学生集中在一起上课，好不热闹。开学的第一件事是购买或补充绘画工具，老师在黑板上开清单，学生在微信群报需求，班长负责统计和采购。我满怀信心地购买了素描和油画工具，准备撸起袖子大干一场。跟了两堂课，感觉还是有压力的，尽管几年前我学过半年素描，但是长时间不握笔，学到的“一鳞半爪”早已还给了老师，班上新生却比较少，老生的绘画水平一个比一个“牛”，有位网名叫大卫的男同学， 他的油画甚至在市里参赛拿过奖。置身于这批优秀的同学当中，感觉自己像一张白纸，需要“从头打造”。

　　油画来源于西方，素描是油画的基础，也是美术专业课考生必修必考的一门课程。 新来的陈鹏老师年纪跟我差不多，画龄却已是几十年。他说，写实，素描是基本功，前几周，全体画素描。画素描要把握三点：造型、体积、空间。造型即轮廓线，要画得准确；体积即立体感，要渐变明暗；空间即投影，注意反射光。他要求我们从临摹石膏几何图形开始。对于长方形、正方形、圆形、三角形、多角形、圆柱形、圆椎形等，这些我统统临摹过的作品，最初我有点不当一回事，等到真正拿起笔时，却根本画不好，将自己的习作和别的同学放一块比较，发现我的问题出在刻画上。一幅素描如果刻画不到位，即使将原作的“长相”复制下来，也难以做到出神入化。

　　素描的基本功是排线，这当中也有讲究：用4B铅笔（可深可浅）、修长尖笔头、灵活握笔（大面积长线条，笔头朝上；小面积短线条，笔头朝下）、排细密均匀线（两头细中间粗，落笔、出笔轻，勿跳线）。熟练掌握了排线技巧，便可以开始临摹，临摹的作品最好放在前方的左侧或右侧，从这个角度画，初学者容易区分画的明暗部。

　　以前，我习惯于用笔作为量尺，右手臂笔直向前伸出，对画的高度或宽度进行测量，陈老师说每个人天生都是画家，要我们画用眼看到的素描。初画时，我的习作轮廓不是大就是小，不是长就是短。

　　素描是造型艺术，勾勒出满意的轮廓系第一步，刻画出满意的块面系第二步。刻画即从画的最暗部排线，再到次暗部，由深入浅，依次进行。整幅画排好线后，再回过头检查，块表现不明显的，继续加工；明、暗部之间，过渡要自然；线条若有误差，局部修改。上述“工序”完毕，人站到远处，对画板上的画作一番观察，觉得没什么可以修改的，再作擦画处理，使得排线变得“矇眬”，与画面完全融为一体。至于在时间的分配上，画轮廓约占三分之一，刻画（排线）约占三分之二甚至更多，由此可以看出，刻画对一幅作品的质量有多么重要。这就好比做饭，同样的菜给不同的人做，为什么口味各异呢？关键是烹饪功夫。