七月，烈日炎炎不敢出门，起意画荷。

　　取一叠32开水彩专用卡纸，纸质厚实，明信片大小，或横或直，先用铅笔小心起稿，再摊开颜料盒，舔笔调色，洁白的纸上，色彩与水交融，流动浸润处，水波漫漫，花叶相映。

　　荷，常见的夏日风物，有水面的地方，多能发现荷的身影，古往今来备受人们喜爱，历朝历代咏荷诗文无数。画亭亭花苞，杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”（《小池》）是现成的画题。溢出纸边的荷叶可略得几分汉乐府“江南可采莲，莲叶何田田”的意境。画一大朵花瓣层叠翻转的红颜滴翠，心里念着李商隐的“唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”（《赠荷花》）。还有“接天碧叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），还有“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观不可亵玩焉。”（周敦颐《爱莲说》）还有……这些美妙的经典诗文，摩物传神，寓意高洁，吟咏流传间早已化作中国人文化基因的秘密编码。

　　荷宜入画，花朵花苞飘落的花瓣，叶片叶脉枯败的残叶，叶梗莲蓬没在水里的藕节，画出来亦动亦静亦淡雅亦丰满，都有自己曼妙的面目。花朵常常是一幅画的主角，即使有时只是小小的一朵躲在角落里。翻看《白话芥子园》，书中有荷花图谱，我一一认真临摹。“侧面莲”，外层肥厚的花瓣已经次第打开，遮住了中间还收束着护住花蕊的花瓣，花头略低垂。“莲花花苞”和“将放花苞”，多为直立花瓣，前者呈紧裹的锥形，后者莲房半露。“正面莲 ”则层叠花瓣尽情舒展，中央的莲房几乎完全袒露，金黄色的花蕊丝丝缕缕。

　　在“画花法”一节另有详尽的阐述：“各种花头，不论大小，都应分已开、未开、高低、向背，即使聚集成一丛也不雷同。直仰不能没有娇柔的仪态，低垂不能没有翩翻的情致，并头不能没有参差的变化，联排不能没有抑扬的分别。必须俯仰有致，顾盼生情，又要反正错落，相映成趣。”这提纲挈领的分析已不限于荷的画法，百花百态如在眼前，但要把文字的要领呈现在画纸上，不经过千百次的练习很难做到。

　　此番学习画荷，一笔一笔涂抹勾勒，才开始真正走近曾经多少次吟咏的荷，花瓣褶皱处透明娇嫩，叶脉细密处干净挺拔。一幅一幅构思完成，才知道荷的灵性深藏又变幻莫测，一花一叶形态颜色画得再像也未必能传达一二。水的涟漪是荷的居处，光的映射助荷勃发生机，风的旖旎令荷摇曳生姿。画荷，竟成就了这个夏日与自然的亲近，真好。